El equipo

Charo López 

Charo López puede pasar como la primera actriz que fue el contrapunto del último franquismo en la historia sentimental de España, la que inauguraba la nueva belleza de las hembras más deseadas en sueños cuando estaba llegando la libertad. La actriz salmantina es el símbolo de la luz al final de túnel del franquismo por su belleza y actitud ante la vida. Su arrojo sirvió a muchas mujeres. Las aguas turbulentas de la democracia trajeron rostros distintos de mujer y el primero en pasar bajo los puentes de la libertad fue el de Charo López, símbolo de la luz al final del túnel. Si las mujeres en la agonía del franquismo dieron un paso adelante fue por su arrojo personal sin ayuda de nadie. Ella había aportado una risa salvaje, el perfil de moneda griega, la voz quemada y la voluntad de acabar con todos los armarios roperos y que al sexo le diera el aire limpio en la cara.

                 Manuel Vicent, El País, 18/07/2014


CINE
2014.- “PASAJE DE VIDA” Dir. Diego Corsini
2014.- “EL REY GITANO” Dir. Juanma Bajo Ulloa
2013.- “POR SIEMPRE JAMON” (corto) Dir. Ruth Diaz
2012.-“TERAPIA” (corto) Dir. Beatriu Vallés
2012.-“LA MEDIA VUELTA” (corto) Dir. Fernando Franco
2011.-“CONTRA EL CRISTAL” (corto) Dir. Daniel Torres
2011.-“VENTANAS AL MAR” Dir. Jesús Mario Lozano
2006.- “HABITACION EN ALQUILER” (corto) Dir. María Isabel Dorante
2005.- “LAS LLAVES DE LA INDEPENDENCIA” Dir. Carlos Gil
2002.- “NUDOS” Dir. Luís María Güell
2001.- “LA SOLEDAD ERA ESTO” Dir. Sergio Renán
2000.- “TIEMPOS DE AZUCAR” Dir. Juan Luis Iborra
2000.- “PLENILUNIO” Dir. Imanol Uribe
1996.- “SECRETOS DEL CORAZON” Dir. Montxo Armendariz
1996.- “ASALTAR LOS CIELOS” (narración) Dir. J.Rioyo y J.L.López Linares
1995.- “PASAJES” Dir. Daniel Calparsoro
1994.- “EL DETECTIVE Y LA MUERTE” Dir. Gonzalo Suárez
1994.- “EL DIA, NUNCA POR LA TARDE” Dir. Julián Esteban
1993.- “KIKA” Dir. Pedro Almodóvar
1992.- “EL JARDIN DEL PARAISO” Dir. Gregorio Quintana
1991.- “COMO LEVANTAR MIL KILOS” Dir. Antonio Hernández
1990.- “LO MAS NATURAL” Dir. Josefina Molina
1.990.- “DON JUAN DE LOS INFIERNOS” Dir. Gonzalo Suárez
1989.- “EL REY DEL MAMBO” Dir. Carlos Mira
1986.- “TIEMPO DE SILENCIO” Dir. Vicente Aranda
1986.- “EL HUESO” Dir. A. Giménez Rico
1985.- “LOS PARAISOS PERDIDOS” Dir. B. Martín Patino
1985.- “LA VIEJA MUSICA” Dir. Mario Camus
1985.- “CRIMEN EN FAMILIA” Dir. S. San Miguel
1984.- “ZAMA” Dir. Nicolás Sarquis
1984.- “ULTIMAS TARDES CON TERESA” Dir. Gonzalo Herralde
1984.- “EPILOGO” Dir. Gonzalo Suárez
1983.- “L’HOME - RONYO” Dir. Raúl Contel
1983.- “ATRAPADO” Dir. Raúl Contel
1983.- “INTERIOR ROJO” Dir. Eugeni Anglada
1982.- “LA COLMENA” Dir. Mario Camus
1982.- “DE CAMISA VIEJA A CHAQUETA NUEVA” Dir. Rafael Gil
1982.- “ADULTERIO NACIONAL” Dir. F. Lara Polop
1981.- “TRES MUJERES DE HOY” Dir. G. Llorente
1981.- “ANIMA, SYNPHONIE PHANTASTIQUE” Dir. Titus Leber
1981.- “ADIOS QUERIDA MAMA” Dir. F. Lara Polop
1980.- “HISTORIAS DE MUJERES” Dir. Mauricio Walertein
1980.- “EL GRAN SECRETO” Dir. Pedro M. Herrero
1978. “UN AVENTURERO DE VIA ESTRECHA” Dir. Karl-Heinz
1977.-”PARRANDA” Dir. Gonzalo Suárez
1977. “LAS CUATRO NOVIAS DE AUGUSTO PEREZ” Dir. José Jara
1977.- “LUTO RIGUROSO” Dir. J. Ramón Larraz
1976.- “LOS PLACERES OCULTOS” Dir. Eloy de la Iglesia
1976.- “EL LIMITE DEL AMOR” Dir. R. Romero Marchent
1975.- “LA RAULITO EN LIBERTAD” Dir. Laurato Murua
1975.- “MANUELA” Dir. G. García Pelayo
1975.- “MADRES SOLTERAS” Dir. Antonio del Amo
1975.- “LARGO RETORNO” Dir. Pedro Lazaga
1975.- “LAS NUEVAS AVENTURAS DEL ZORRO” Dir. Franco Lo Cascio
1974.- “LA REGENTA” Dir. Gonzalo Suárez
1973.- “LAS ESTRELLAS ESTAN VERDES” Dir. Pedro Lazaga
1972.- “LA GUERRILLA” Dir. Rafael Gil
1.972.- “EL ALCALDE DE ZALAMEA” Dir. Mario Camus
1971.- “EL BANDIDO MALPELO” Dir. Giuseppe María Scotese
1971.- “PASTEL DE SANGRE” Dir. E. Martínez Lázaro
1971. – “EL SOL BAJO LA TIERRA” Dir. Aldo Florio
1969.- “ME ENVENENO EN AZULES” Dir. F. Regueiro
1969.- “LA VIDA SIGUE IGUAL” Dir. E. Martín
1969.- “EL EXTRAÑO CASO DEL DOCTOR FAUSTO” Dir. Gonzalo Suárez
1967. - “PLAN JACK CERO TRES” (corto) Dir. Cecilia Bartolomé
1967. - “EL HUESO” Dir. Antonio Jimenez Rico
1967.- “DITIRAMBO” Dir. Gonzalo Suárez

TELEVISIÓN
2008.- “CAMERA CAFÉ” Dir. Luis Guridi
1993.- “EL BALCON DE MADRID” Dir. Julián Esteban
1993.- “KÖNIG DER LETZTEN TAGE” (EL REY DE LOS ULTIMOS DÍAS) Dir. Tom Toelle
1993.- “UN DIA VOLVERE” Dir. Francisco Betriú
1992.- “QUINTETO EN SOL MENOR” Dir. Varios
1992.- “EL JARDIN DEL PARAISO” Dir. Gregorio Quintana
1992.- “ME ALQUILO PARA SOÑAR” Dir. Ruy Guerra
1992.- “LE VOYAGE D`EVE” (EL VIAJE DE EVA) Dir. P. Gautier
1991.- “LA FIEBRE DEL ORO” Dir. Gonzalo Herralde
1991.- “UN DIA VOLVERE” Dir. Francisco Betriü
1986.- “LOS PAZOS DE ULLOA” Dir. Gonzalo Suárez
1986.- “CLASE MEDIA” Dir. Vicente Amado
1986.- “LA VOZ HUMANA” Dir. Varios
1982. “LA MASCARA NEGRA” Dir. Antonio Gimenez Rico
1981.- “LOS GOZOS Y LAS SOMBRAS” Dir. R. Moreno Alba
1980. “ESTUDIO 1: MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA” Dir. Cayetano Luca de Tena
1979. “ESTUDIO 1: MESAS SEPARADAS” Dir.José Antonio Páramo
1979.- “FORTUNATA Y JACINTA” Dir. Mario Camus
1977. “CURRO JIMENEZ: LA MUJER DE NEGRO” Dir. Mario Camus
1977. “LOS LIBROS: EL CLUB DE LOS SUICIDAS” Dir. Fernando Méndez Leite
1977. “NOVELA: NADA MENOS QUE TODO UN HOMBRE” Dir. Francisco Montolio
1975.- “CUENTOS Y LEYENDAS: LOS TRES MARIDOS BURLADOS” Dir. Pilar Miró
1975.- “CUENTOS Y LEYENDAS: DON YLLAN, EL MAGICO DE TOLEDO” Dir. Alfonso Ungría
1975. “ESTUDIO 1: LA ZORRA Y LAS UVAS” Dir. Lluis María Güel
1975. “ESTE SEÑOR DE NEGRO” Dir. Antonio Mercero
1975.- “EL QUINTO JINETE: LA FAMILIA VOURDALAK” Dir. José Antonio Páramo
1975.- “EL TEATRO: LA LEYENDA DEL ALCALDE DE ZALAMEA” Dir. Antonio Drove
1974.- “CUENTOS Y LEYENDAS: OPERA EN MARINEDA” Dir. Pilar Miró
1974. “NOVELA: ENTRE VISILLOS” Dir. Miguel Picazo
1974. “LOS LIBROS: CUENTOS DE GIOVANI BOCACCIO” Dir. Pilar Miró
1974.- “SILENCIO ESTRENAMOS” Dir. Pilar Miró
1974.- “IM AUFTRAG VON MADAME” (EPISODIO 10) Dir. Paul May
1974.- “NOCHE DE TEATRO: AGUILA DE BLASON” Dir. José Antonio Páramo
1974.- “JUAN Y MANUELA” Dir. José Antonio Páramo
1974.- “LA SAGA DE MARUXA CANIDO” Dir. Jaume Picas
1974.- “LOS CAMIONEROS” Dir. Mario Camus
1973. - “NOVELA: AMOR DE PERDICION” Dir. Jaume Picas
1973. - “ESTUDIO 1: EL CABALLERO DE OLMEDO” Dir. Cayetano Luca de Tena
1973.- “EL PICARO” Dir. F. Fernán Gómez
1973.- “TRES ERAN TRES” Dir. Jaime de Armiñan
1972.- “LAS DOCE CARAS DE EVA:SAGITARIO” Dir. Jesus Yagüe
1972. -“ESTUDIO 1: LA MUERTE DE UN VIAJANTE Dir. Pedro Amalio López
1972.- “FICCIONES: EL MISTERIO DE LA CARRETERA DE CINTRA” Dir. Sergi Schaff
1971.- “ESTUDIO 1: CARLOTA” Dir. Pedro Amalio López
1971.- “PEQUEÑO ESTUDIO: SUPERCHERIA” Dir. Josefina Molina
1967.- “DOCE CUENTOS Y UNA PESADILLA” Dir. Juan Tebar
1969.- “CUENTOS Y LEYENDAS: TARDE LLEGA EL DESENGAÑO” Dir. Varios
1969.- “TEATRO DE SIEMPRE: ORESTES” Dir. Jose Luis Tafur
TEATRO
2013-2014.- “EN LA LAGUNA DORADA” Dir. Manuel Gonzalez Gil
2011-2013.-“CARCAJADA SALVAJE” Dir. Josep Costa
2008-2009-2010.- “EL OTRO LADO” Dir. Eusebio Lázaro
2000-2010.- “TENGAMOS EL SEXO EN PAZ” Dir José Carlos Plaza
2005.- “EL INFIERNO” Dir. Tomaz Pandur
2003-2005.- “LAS MEMORIAS DE SARAH BERNHARDT” Dir. José Pascual
2002-2003.- “LOS PUENTES DE MADISON” Dir. Miguel Narros
1995-´96-´97-´98-´99.-”TENGAMOS EL SEXO EN PAZ” Dir. José Carlos Plaza
1994-1.995.- “CARCAJADA SALVAJE” Dir. Josep Costa
1988.- “HAY QUE DESHACER LA CASA” Dir. Carlos Gandolfo
1987.- “UNA JORNADA PARTICULAR” Dir. Carlos Gandolfo
1979.- “LOS JAPONESES NO ESPERAN” Dir. Victor Andres Catena
1972.- “LOS LUNATICOS” Dir. F. Fernán Gómez
1970.- “EL CONDENADO POR DESCONFIADO” Dir. Miguel Narros
1970.- “LA MARQUESA ROSALINDA” Dir. Miguel Narros
1969.- “LA PAZ” Dir. Miguel Narros

ALGUNOS PREMIOS RECIBIDOS
2014.-Premio Actúa (Fundación AISGE) por toda su trayectoria profesional.
2013.-Premio ALCINE “FESTIVAL CINE DE ALCALA DE HENARES” mejor actriz por el corto “LA MEDIA VUELTA”
2011.-Premio CINE Y VALORES SOCIALES DE LA FAD (Fundación de ayuda a la drogadicción)
2011.-PREMIO ERCILLA DE TEATRO por su trayectoria.
2010.-PREMIO SANT JORDI a toda una carrera
2010.-PREMIO NACHO MARTINEZ a toda una carrera en el FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN
2008.-MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES. Reino de España.
2007.-Premio CAMALEÓN DE HONOR. Festival de Cine Inédito de Isla Antilla.
1998.-Premio “UNION DE ACTORES” a la mejor actriz secundaria de cine por “SECRETOS DEL CORAZON”
1998.- Premio GOLDEN INDIA CATALINA (Cartagena de Indias) a la mejor actriz secundaria por “SECRETOS DEL CORAZÓN”
1998.-Premio “FOTOGRAMAS DE PLATA” a la mejor actriz protagonista de teatro por “TENGAMOS EL SEXO EN PAZ”
1998.-Premio “GOYA” a la mejor actriz secundaria por “SECRETOS DEL CORAZON”
1997.-Premio “CARTELERA TURIA” de Teatro por su trabajo en “TENGAMOS EL SEXO EN PAZ”
1989.-Premio ERCILLA de Teatro por su trabajo en “HAY QUE DESHACER LA CASA”
1987.- ESTRELLA DE MAR DEL PLATA. Mar del Plata. Argentina.mejor actriz protagonista por “LA JORNADA PARTICULAR”
1985.- Premio TP de Oro a la mejor actriz protagonista de tv, por “LOS PAZOS DE ULLOA”
1983.-Premio del XXXIII Festival Internacional de Cine de Berlín por su trabajo en “LA COLMENA”
1982.-Premio TP de Oro a la mejor actriz protagonista de tv, por “LOS GOZOS Y LAS SOMBRAS”
1982.-Premio FOTOGRAMAS DE PLATA a la mejor actriz de tv, por “LOS GOZOS Y LAS SOMBRAS”
1982.-Premio del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su carrera cinematográfica
1975.-Premio TP de Oro a la Mejor Actriz Protagonista de tv, por “EL LIMITE DEL AMOR”
1975.- Premio FOTOGRAMAS DE PLATA a la mejor actriz de tv, por “EL LIMITE DEL AMOR”
1975.-Premio del Sindicato Cinematográfico por “EL LIMITE DEL AMOR”
1974.-Premio del Sindicato Cinematográfico por “LA REGENTA”
1968.-Premio CEC por “EL HUESO”


Yayo Cáceres (director)

Yayo Cáceres es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Nacido en Curuzú Cuatiá (Corrientes, Argentina), estudió Teatro con Roberto Stábile, Ernesto Retamero, Hugo Midón y Alejandra Boero y en el Conservatorio Manuel de Falla (Teatro San Martín, Buenos Aires). Ha recibido cursos de Hassan Couyaté (staff de Peter Brook), entre otros. Fue director de Holly is good de Javix Bakman y Equívoca fuga de Daniel Veronese.
Como actor, ha sido miembro de la compañía Imprebís (dir. Santiago Sánchez); con el mismo director participó en Don Juan Tenorio de José Zorrilla, Quijote y Galileo de Bertolt Brecht. En Argentina trabajó con Mabel Manzotti y Virginia Lago, entre otros.
Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L´Om-Imprebís, entre otras, y música para películas, y ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, entre otros.
Ha recibido más de 15 premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000). Es profesor de Interpretación.

PREMIOS
2014 
Nominacion al premio MAX Mejor espectáculo musical En un lugar del Quijote CNTC y Ron Lalá. Premio del Público MIT Ribadavia.
2013 
Premio Max Mejor empresa o producción independiente de teatro. Compañía Ron Lalá.
Nominación al premio Max Mejor Espectáulo de teatro musical. Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía). Compañía Ron Lalá.
Nominación premio Max por André y Dorine. Mejor Composición Musical para teatro.
Nominación al Premio Nacional Valle Inclán por Siglo de Oro, siglo de ahora, Cia Ron Lalá
2011
Premio Garnacha a la mejor dirección por TIME al tiempo de la Compañía Ron Lalá
Mencion especial del jurado premios Garnacha por TIME al tiempo, Cia Ron Lalá.
2009
Nominacion a los premios MAX en el rubro Revelación por Mundo y Final con la compañía Ron Lalá. Dir Yayo Cáceres
2007
Nominación al Premio Nacional de Teatro Mayte por Mi misterio del interior. Dir. Yayo Cáceres. Cía. Ron Lalá.
2006
Premio Onda Cero (Valencia) al Mejor Espectáculo por Imprebís (dir. Santiago Sánchez, Compañía L´Om-Imprebís).
Premio Cartelera del Levante (Valencia) al Mejor Espectáculo por Imprebís (dir. Santiago Sánchez, Compañía L´Om-Imprebís).
2004
Primer Premio en el VII Certamen de Teatro de Arnedo (La Rioja) por Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuelaDir. Yayo Cáceres. Cía. Ron Lalá.
Primer Premio en el Certamen de Teatro Radio City (Valencia) por Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuelaDir. Yayo Cáceres. Cía. Ron Lalá.
2003
Primer Premio en el II Certamen de Teatro Queen (Madrid) por Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuelaDir. Yayo Cáceres. Cía. Ron Lalá.
Premio Teatre del Mar (Palma de Mallorca) al Mejor Espectáculo (voto del público) por Imprebís (dir. Santiago Sánchez, Compañía L´Om-Imprebís).
2001
Premio a la Mejor Música Original en el Brooklyn Film Festival de New York por la película Toca para mí de Rodrigo Fürth.
2000
Premio Estrella de Mar al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo). Mar Del Plata,
Argentina.
Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. Eduardo Lamoglia).
1998
Premio a la Mejor Música Original en el Festival Encontronazo (Teatro Independiente).
1995
Primer Premio (voto del público) en el Certamen Canción Nueva Correntina por Geregere (Cáceres-Balestra) y Segundo Premio del Jurado por ¿Qué le han hecho al río? (Cáceres-Balestra).
1988
Finalista del Festival Nacional del Chamamé (Corrientes) por Gurí compañero (Cáceres) y La buena gente (Cáceres-Parodi).
1987
Premio al Mejor solista de canto en el Festival de Santo Tomé (Pre Cosquin) y Mención especial a la canción inédita Calle abajo, cielo arriba (Cáceres-Parodi).
1986
Premio al Mejor dúo de voces en el Festival de Santo Tomé (Pre Cosquin) y 4º canción inédita por A orillas de la siesta (Cáceres-Parodi).

Álvaro Tato (dramaturgia)

Álvaro Tato (Madrid, 1978) es escritor, actor y director literario de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, realizó cursos de Doctorado con el catedrático de Teatro Español Javier Huerta Calvo y ha estudiado tres años de Dirección de Escena en la RESAD, donde fue discípulo de Juan Mayorga, Ignacio Amestoy, Helena Pimenta y Jarek Bielski, entre otros. Ha estudiado Percusión con Virginia Rodrigo y Nantha Kumar. 
Ha publicado los libros de poesía Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros; ha coordinado revistas y antologías literarias.
Además de los espectáculos de Ron Lalá, es autor de la dramaturgia de El intérprete (2013, con Asier Etxeandía) y de diversos montajes de Microteatro en Madrid, Miami (EE UU), Sevilla, Segovia y Valencia (Los asesinos, 2011; Sexo 10.0, 2012; Dos claveles, 2013; Mujeros, 2013).
Imparte clases de Poesía y Dramaturgia en la Academia del Verso (Alcalá de Henares) y en el Master de Dramaturgia dirigido por Juan Mayorga en la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros centros educativos. 
Participa en el programa No es un día cualquiera de RNE.
Más información: www.alvarotato.com

PREMIOS 
2014    
-Ron Lalá, Premio del Público MIT (Mostra Internacional de Teatro) Ribadavia 2014 por En un lugar del Quijote.
-Ron Lalá, Finalista Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2014 por En un lugar del Quijote.
2013    
-Ron Lalá, Premio del Público Festival FIOT (Festival Internacional de Outono de Teatro) Carballo 2013 por Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía).
-"El intérprete" (Factoría Madre Constriktor), Premio Broadway World Spain 2013 Espectáculo Musical Unipersonal. 
-Ron Lalá, Premio del Público Festival Olmedo Clásico 2013 por Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía)
-Ron Lalá, Premio Max Mejor Producción/Mejor Empresa Privada de Artes Escénicas por Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía).
-Ron Lalá, Finalista Premio Max Mejor Espectáculo Musical por Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía).
-Ron Lalá, Finalista VII Premio Valle-Inclán de Teatro por Siglo de Oro, siglo de  ahora (Folía).
2011
-Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana por Gira.
-Ron Lalá, Premio del Público, Mención Especial del Jurado y Premio Mejor Dirección (Yayo Cáceres) en los Premios Garnacha (La Rioja) por TIME al tiempo.
2008
-Ron Lalá, Finalista Premio Max Revelación por Mundo y final.
2007
-XXII Premio Hiperión de Poesía 2007 por Cara máscara.
2006
-Primer Premio del XLII Concurso Internacional de Cuentos Miguel de Unamuno por Tema libre.
2004
-Ron Lalá, Primer Premio en VII Certamen de Teatro de Arnedo (La Rioja) por Si dentro de un limón metes un gorrión el imón vuela.
-Ron Lalá, Primer Premio en Festival de Teatro Radio City (Valencia) por Si dentro de un limón metes un gorrión el imón vuela.
2003
-Ron Lalá, Primer Premio en Certamen de Teatro Sala Queen (Madrid) por Si dentro de un limón metes un gorrión el imón vuela.
2000
-Premio Antonio Carvajal de Poesía Joven por Libro de Uroboros.
1999
-Premio de Arte Joven de Poesía de la Comunidad de Madrid porHexateuco.
1997
-Primer Premio de Poesía Certamen de Jóvenes Creadores, Ayto. de Madrid, por Buscad aquí Troya.
1996
-Primer Premio de Textos Teatrales "El Teatro Clásico en escena", Compañía Nacional de Teatro Clásico (dir. Adolfo Marsillach).
-Premio de Narrativa Ciudad de Getafe, Ayuntamiento de Getafe (Madrid).
1995
-Premio de Narrativa Los Nuevos de Alfaguara por Venus improbable.

Fran García 

 Nacido en Aranjuez en 1991, este joven ribereño inició su camino aprendiendo batería y percusión en el IMT. Más tarde trabajó como modelo de moda para, después, entrar como vocalista y compositor en The Folie Diamond.
Literato en prosa y poesía y autor de la novela “La Locura del Diamante”, nunca ha visto su trabajo publicado.
Siendo estudiante de Derecho y Ciencias Políticas en España y Francia, dirigió la revista musical Garaje Sónico en 2013 y coordinó el festival independiente Affaire Sónico.

Antonio Trapote

Este joven músico y técnico de sonido arancetano comenzó sus andanzas sobre los escenarios a la temprana edad de dieciséis años, pasando por la mítica sala Caracol con el que fue su primer proyecto musical. Poco después, en 2009, ingresaría en la Escuela de Música Creativa, donde ha recibido una extensa formación como instrumentista de la mano de maestros de la talla de Josep Salvador o Emmet Crowley. Se ha formado en el campo de la composición y la armonía con el ilustre compositor Ramón Paus. Entre tanto, decidió complementar su desarrollo artístico con su vertiente más pragmática. Para lo que estudiaría el Grado Superior de Técnico de Sonido en el centro de estudios I.E.S. Puerta Bonita.
Ya en 2012, su espíritu emprendedor le animaría a dar vida, junto con su compañero de batallas, Fran García, al micro-festival de música Affaire Sónico, que durante un breve periodo de tiempo trataría de dar aliento a pequeñas bandas emergentes de la capital.
Actualmente, está inmerso en un proyecto musical llamado The Folie Diamond. Esta joven banda vería la luz en marzo de 2014, con el lanzamiento online de su primer EP, The Love Jihad, trabajo que presentarían en la emblemática sala Clamores.

Miguel Ángel Camacho (Diseño de iluminación)

Profesor de Iluminación en la R.E.S.A.D. 2010.
Director Técnico de la Compañía Nacional de Teatro Clásico 2004-2010.
Profesor de Iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (R.E.S.A.D.) desde 1997-2004.
Director Técnico de la Compañía Nacional de Danza (1997/1998).
Ayudante a la Dirección Técnica en el Centro Dramático Nacional. Teatro María Guerrero (1995).
Director Técnico en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas
(1990/1994).
Jefe Eléctrico en el Teatro Albéniz de Madrid (1987/1989).
Jefe de montaje y Operador de mesa para diferentes grupos de rock and roll y compañías de teatro entre 1980 y 1986.
Ha realizado diseños de iluminación para la Compañía Nacional de Danza, Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, Centro Dramático Nacional, Centro Dramático de Aragón, Teatro de la Zarzuela, Compañía Andaluza de Teatro, Teatro Nacional de Cataluña, Compañía de Teatro Clásico, Teatro Español, Teatro Arriaga y diversas compañías privadas de teatro: Noviembre Teatro, Ur Teatro, Astillero, Focus, Pentación, Ron Lalá, etc.

PREMIOS 
2002 
Nominación Premio Max Mejor Diseño de Iluminación por Sigue la tormenta de Enzo Corman (UR Teatro, dir. Helena Pimenta). 
2003 
Premio Max Mejor Diseño de Iluminación por Luces de Bohemia de R. Mª del Valle-Inclán (UR Teatro, dir. Helena Pimenta). 
Premio A.D.E. “Rogelio de Egusquiza” por Luces de Bohemia de R. Mª del Valle-Inclán (UR Teatro, dir. Helena Pimenta).  
2004 
Nominación Premio Max Mejor Diseño de Iluminación por Romeo y Julieta de W. Shakespeare (C.A.T., dir. Emilio Hernández). 
2006 
Premio Max Mejor Diseño de Iluminación por El Viaje del Parnaso de M. de Cervantes (CNTC, dir.  Eduardo Vasco). 
2006 
Premio A.D.E. “Rogelio de Egusquiza” por Amar después de la muerte (CNTC, dir.  Eduardo Vasco) 
2013 
Premio Ceres Mejor Diseño de Iluminación Teatral por El malentendido (dir.  Eduardo Vasco), La Odisea (dir. Rafael Álvarez "El Brujo") y La lengua en pedazos (dir. Juan Mayorga). 

Carolina González (Diseño de escenografía)

Licenciada en escenografía por la RESAD. Entre sus últimos trabajos profesionales podemos
destacar los realizados para el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatres de la Generalitat Valenciana o Noviembre Compañía de Teatro, de cuyo equipo creativo forma parte desde 2011. Ha diseñado escenografías para directores de escena como Eduardo Vasco, Álvaro Lavín, Vanessa Martinez, Ramón Ballesteros o Carlos Menéndez.

Tatiana de Sarabia (Diseño de vestuario)

PREMIOS
2014
Premio Ceres Mejor Diseño de Vestuario por En un lugar del Quijote (Ron Lalá y CNTC).

Teatro
Diseño y Producción de Vestuario en los espectáculos:
2014 “Vitalicios” Prod. Escénate. Dirección Yayo Cáceres
2014 “La Última Noche” Al Tran Trán Musical
2013 “En un lugar del Quijote” Ron Lalá CNTC
2013 “Mucho ruido y pocas nueces” Grotesques y Teatro de Cámara Cervantes.
2013 FESTIM en los Teatros del Canal. Impromadrid Teatro.
2013 “Sexpearemente” Sexpeare Teatro
2013 “Corten v.2.0” Impromadrid Teatro
2012 “Usted tiene ojos de mujer fatal” Impromadrid-Smedia
2012 “Folía. Siglo de Oro Siglo de Ahora” de Ron Lalá Teatro
2011 “Nuevo Catch de Impro” de Impromadrid Teatro
2011 “Time al tiempo” de Ron Lalá Teatro
2010 “Héroes de Pacotilla” Infantil. Dirección Yayo Cáceres
2010 “Corten” Impromadrid Teatro
2010 “Sin balas” Sexpeare-Grotesques
1998 “Los F de Sueños” de Ramón Salazar.

Producción de vestuario
2013 “Titanium” de Rojas y Rodríguez. Figurinismo: Vicente Soler
2011 “The Hole Show” Yllana-Lets Go. Figurinismo:Nicolás Vaudelet Audiovisual
2014 Planes de verano Central Comedy. Paramount Comedy.
2014 Corto para campaña publicitaria “Mahou Sin”.
2012 “Hipersexualidad” de Virginia Rodrigo. Video Musical.
2010 “Yes sir that´s my baby” de Desvarietès. Video Musical.
2008 “Calabozos” de GOA producciones. Serie para internet.
1999 ”Hongos” cortometraje de Ramón Salazar.
1998 “Nada” Cortometraje de David Abajo y Luis Santamaría.

Eventos
2002-2014 Diseño y Realización de Vestuario para Creature Producciones Artísticas e Impromadrid Teatro.
Espectáculos, fiestas temáticas, Cluedos, Yincanas, personajes y animaciones para eventos empresariales y culturales.


Ron Lalá

Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta, una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible estilo lalá.
Actualmente, la compañía presenta en gira internacional En un lugar del Quijote (Finalista Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2013; Premio del Público MIT Ribadavia 2014), versión de la novela de Miguel de Cervantes en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Los anteriores espectáculos han recorrido en gira toda España y varios países de América (Argentina, Chile, Honduras, Miami-EEUU, Nicaragua, Rep. Dominicana, Perú, Paraguay) con éxito unánime de crítica y público, además de obtener el Premio Max 2013 a la Mejor Empresa/Producción Privada de Artes Escénicas, la nominación al Premio Max 2013 Mejor Musical y el Premio del Público del Festival de Olmedo y en Festival FIOT por Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía), entre otras distinciones; también ha publicado los textos de Mundo y final (Ñaque, 2009) y Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) (ITEM/UCM, 2012).


Más información: www.ronlala.com

Galo Film

Obras en las que ha participado como productora GALO FILM, S.L.
2013-2014.- “EN LA LAGUNA DORADA” (Argentina) Dir. Manuel Gonzalez Gil
2011-2012-2013.- “CARCAJADA SALVAJE” Dir. Josep Costa
2008-2009-2010.- “EL OTRO LADO” Dir. Eusebio Lázaro
2000 al 2010.- “TENGAMOS EL SEXO EN PAZ” Dir. José Carlos Plaza
2003-2005.- “LAS MEMORIAS DE SARAH BERNHARDT” Dir. José Pascual
2002-2003.- “LOS PUENTES DE MADISON” Dir. Miguel Narros
1995-´96-´97-´98-´99.- ”TENGAMOS EL SEXO EN PAZ” Dir. José Carlos Plaza
1994-1995.- “CARCAJADA SALVAJE” Dir. Josep Costa

Emilia Yagüe (Producción y distribución)

Licenciada en la RESAD de Madrid en el año 1984 y con amplia formación en producción y técnicas de venta, Emilia Yagüe es una profesional con más de 20 años de experiencia en el sector de las Artes Escénicas, habiendo trabajado en la producción y distribución de espectáculos dirigidos por importantes figuras de la escena, tales como José Tamayo, José Luis Gómez o Luis Olmos, entre otros.
En 2001, siente la necesidad de dar un paso más en su carrera profesional y funda su propia empresa: Emilia Yagüe Producciones, caracterizada por un trabajo riguroso y continuado con compañías estables y autores contemporáneos.
En 2014, con la incorporación de Lola Ortiz de Lanzagorta, máster en gestión cultural y profesional con experiencia en producción y distribución de danza contemporánea y flamenco, se abre una nueva línea enfocada a la internacionalización.
En la actualidad Emilia Yagüe Producciones distribuye a las siguientes Compañías: Ron Lalá, Imprebis, K Producciones, Chirigóticas, Compañía Antonio Gades, Ballet Flamenco de Andalucía y David Coria.
Ha distribuido a: Avance Producciones, Ur Teatro, LaTati y Andrea D´Odorico.
Coproducciones realizadas: “La copla negra” de Antonio Álamo, Cía Chirigóticas y Centro Dramático Nacional; “Miguel de Molina” de Borja Ortíz de Gondra, Fundación Miguel de Molina; “Time al tiempo” de Ron Lalá; “La charca inútil” de David Desola, K Producciones; “Yo Satán” de Antonio Álamo, K Producciones; “Antígona”, Festival de Teatro Clásico de Mérida.
Producciones Ejecutivas: “My fair Lady”, Cartel Teatro; “El Caballero de Olmedo” una producción de la Fundación Siglo con La Compañía Nacional de Teatro Clásico.

SEDA (Producción y Distribución)

SEDA. Servicios Especializados en Distribución Artística es una joven empresa, fundada en 2013, pero con un equipo de profesionales con más de diez años de experiencia.
Inicia su andadura distribuyendo producciones teatrales como: 
“El Intérprete” de Factoría Madre Constriktor con Asier Etxeandia, Tao Gutierrez, Guillermo González y Enrico Barbaro. 
“El Cojo de Inhismaan” producida por Grey Garden, dirigida por Gerardo Vera y protagonizada Marisa Paredes, Terele Páez e Irene Escolar, entre otros.
“Maribel y la extraña familia” producida por Grey Garden, dirigida por Gerardo Vera y protagonizada por Lucia Quintana, Markos Marín y Ana María Vidal, entre otros.
“Antipasti” producida y protagonizada por Bimba Bosé y Julia de Castro.
“El lenguaje de tus ojos o el Príncipe travestido” producida por Teatro de la Danza y dirigida por Amelia Ochandiano.
“Barrockeros” un espectáculo musical creado y protagonizado por el tenor José Manuel Zapata y producido por el Teatro Español.
“El secreto del puente viejo” de las productoras audiovisuales Arequipa Producciones y Boomerang y del grupo audivisual Atresmedia.
“El Ministro” protagonizado por Carlos Sobera, producida por las productoras audiovisuales Zeppeling y Arequipa.
En cuanto a Danza contemporánea SEDA distribuye espectáculos de las compañías:
Blanca Li con los espectáculos “Robot” y “Macadam Macadam”.
Losdedae de Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza 2006) con los espectáculos: “En el desierto”, “Cenizas” y “Return”.
En cuanto a circo actualmente trabaja y colabora con la única mujer directora de circo en España: Marta Gutiérrez, haciendo girar por todo el país su espectáculo “The Hotel”.
SEDA en su primer año de existencia ha visitado con distintas compañías los principales teatros del país (Teatro Español de Madrid, Teatre Lliure de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Víctoria Eugenia de Donostia, Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Principal de Valencia, Teatro Principal de Alicante, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Bretón de Logroño,…) y hemos estado presente en los principales festivales nacionales.
Actualmente coproduce y distribuye los espectáculos “Ojos de Agua” (coproducción de Ron Lalá, Emilia Yagüe Producciones, Galo Films y SEDA) y “Testosterona” (Tanttaka y SEDA).